Reflexiones críticas con marco teórico - Ensayo V (2019/2023)

La nueva c4v3rn4

Ready made de autoría propia

Pensar la cultura del espectáculo en la era del consumo digital - Liv. Tatiana Rulli 

 

Debemos considerar, para repensar los nuevos géneros, prácticas y condensaciones sociales, en la vivencia de lo cultural y la relación sujetx / espectáculo ... la categoría de "valor".

La "centralidad" que la "UX" o "experiencia de usuarixs" se presenta en este nuevo paradigma posmoderno, como una ilusión de "evolución/mejoría" (en términos de la modernidad colonial) de la experiencia cotidiana, sin embargo nos encontramos con que embiste contra el valor de la materialidad, de la vivencia acuerpada en la forma en que se recepcionan los acontecimientos en el campo cultural (en su sentido amplio).

Este texto es más bien un gran lienzo de interrogantes, ideas, pensamientos e inquietudes reflexivas, en el que dialogo con las categorías de sujetxs/espectadorxs, prosumidxr, inmersión (Machado, 2009) y narrativa transmedia (Scolari, 2013) a fin de analizar una nueva tendencia social que encuentro presente en lxs sujetxs de esta sociedad Argentina, que estimo puede ampliarse a lxs sujetxs globales, que podría resumir como esa tendencia a la transformación de la vivencia en observación mediada por dispositivos móviles y transmisión vía RrSs (redes sociales).

Hay una gran cantidad de categorías y cruces de enfoques disiciplinares posibles, no pretendo ni por lejos agotar debates ni proponer verdades, síno presentar interrogantes y posibles reflexiones fundadas.

"Si no lo publíco, ¿no sucedió?"

Me resulta clave partir de un común acuerdo, lxs sujetxs cambian con la sociedad y la sociedad con lxs sujetxs. Desde aquí, afirmo: la categoría de espectadxr se ha modificado como producto de la cultura del consumismo y transformado como consecuencia de la "cultura de la conectividad” (Van Dijck, 2016). Algunos marcos teóricos denominan como prosumidxr a esta nueva categoría de sujetxs, aquella hibridación entre usuarix/consumidorx/productorx, que con fantasía de poseer un nuevo grado de participación (Deuze, 2006) en lo que acontece, aparenta haber ido perdiendo contacto con aquello que elige consumir en vivo, con ese aquí y ahora, y claramente con el estar-siendo (Kusch,1973).

Según Van Dijck (2016)"[...] los usuarios son receptores y consumidores, productores y partícipes de la cultura; se los puede considerar amateurs y ciudadanos, pero también profesionales y trabajadores. Los debates en torno a la contribución de los usuarios en las distintas comunidades online y la formación de identidad a través de las plataformas se vinculan a discusiones ideológicas respecto de cuestiones como: ¿las plataformas de los medios estimulan la participación activa y el compromiso cívico, o el término “colectividad” se ha convertido en un sinónimo de conectividad automatizada? ¿Hasta qué punto los usuarios se ven empoderados o limitados por las plataformas a la hora de establecer su identidad personal y estilizar su autopresentación?" (Van Dijck, 2016: 9)

Me animo a afirmar que haber adquirido la posibilidad de registrar y transmitir en simultáneo un acontecimiento, ha transformado la experiencia en un producto, claramente la experiencia se ha transformado en contenido. En cierto modo en el ámbito del consumo cultural, ya no prevalece el acto de contemplar, vivenciar u observar, como primera instancia y luego el, en todo caso, compartir las sensaciones a otrxs, sino que, cada vez con mayor frecuencia, la narración in situ del propio punto de vista en simultáneo al acontecimiento ha adquirido el carácter de prioridad.

Quien asiste a un acontecimiento cultural ¿se sitúa dentro, fuera, en el centro o en la periferia? para ser esxs prosumidorxs de aquello que observan, enmarcan, recortan, seleccionan y jerarquizan conforme a su propia subjetividad y concepción de valor. El contenido se "comparte", transmite, se “consume”, es efímero e individual y convierte una experiencia, tradicionalmente colectiva en una narración virtualizada compartida con una comunidad dislocada. Se pasó del estar-siendo (Kusch, 1973) al estar-siendo/viendo/transmitiendo, "evolución" aún sin nombre del Homo Videns (Sartori, 1997). ¿Qué pasa con la dimensión ontológica de las artes escénicas y espectaculares?.

Arlindo Machado denomina "inmersión" al "modo singular en que el sujeto “entra” o “se zambulle” dentro de las imágenes y/o sonidos virtuales” y que ubica como término propio del campo de investigaciones sobre realidad virtual (Machado, 2009: 147), para considerar así la posible particularidad subjetiva ante la cual estos nuevos actores se encuentran. El autor propone ampliar la noción de inmersión para caracterizar las imágenes en términos de entidades virtuales, propuesta que incorporo pues la encuentro adecuada para pensar esta nueva tendencia, ¿qué relación establecen lxs sujetxs con lo que observan mientras registran a través de la pantalla de sus dispositivos, un evento artístico-cultural al que eligieron asistir para vivenciar, pues eligieron ir al "vivo" pero atienden a un espacio virtual otro? ¿Eligen la inmersión a través de la pantalla en vez de la experiencia inmersiva natural de un espectáculo?. Dice Machado, "[...] atravesar el espejo [como Alicia] significa entrar dentro de la imagen, existir como pura posibilidad dentro de un mundo virtual, un mundo sin espesor, sin densidad, donde todo es posible." (Machado, 2009: 147), ¿será algo de eso? En un espacio otro...

La transformación política de lxs sujetxs a partir de una construcción economicista de la experiencia estética, propondría a lxs espectadorxs como prosumidorxs, cuyo “consumo” de eventos culturales ¿valora más la posibilidad de ser transformado en “producción” de contenido transmedia dislocado en espacio y/o tiempo que en vivible?.

Carlos Scolari (2013) por su parte dice, "las narrativas transmedia son una particular forma narrativa que se expande a través de diferentes sistemas de significación (verbal, icónico, audiovisual, interactivo, etc.) y medios (cine, cómic, televisión, videojuegos, teatro, etc.)", ¿acaso lxs espectadorxs transforman su proceso de subjetivación ante espectáculos, a la vez que transforman dichos espectáculos?, pues... no es lo mismo "actuar" frente un público que tiene su atención puesta directamente en la escena, a hacerlo frente a dispositivos de registro de transmisión en simultáneo. ¿Hasta donde este fenómeno metamorfosea una vivencia, el aquí y ahora signado por el cuerpo, en la inmersión dislocada y virtualizada de la propia experiencia?.

¿ O acaso lxs espectadores construyen una nueva cuarta pared en la cual sumergirse, y desde la cual generar una experiencia que deshabita los cuerpos?

Preguntas, preguntas, preguntas...

* Reescritura libre sobre trabajo de autoría propia "Nuevas tendencias en la cultura digital: transformaciones sobre la vivencialidad y los procesos de subjetivación en lxs espectadores de los shows en vivo, como resultado de la mutación en prosumidores de narrativas transmedia" producido como trabajo final de Prácticas Letradas IV. asignatura de la Licenciatura de Arte y Sociedad, de la UNCoMa CURZA (2019)

Imagen tomada de https://www.rockfm.fm/al-dia/noticias/asistir-conciertos-alarga-vida-20190804_472924

Imagen tomada de https://mattlowpt.wordpress.com/2018/04/08/what-can-platos-allegory-of-the-cave-tell-us-about-knowledge-translation/

Bibliografía:

Deuze, M. (2006) “Participation, Remediation, Bricolage: Considering Principal Components of a Digital Culture” en The Information Society, vol. 22, pp. 63–75.

Kusch, R. (1973). El pensamiento indígena y popular en América. Buenos Aires, Argentina: Instituto de Cultura Americana.

Machado, A. (2009) Atravesar la pantalla: la inmersión en El sujeto en la pantalla, Barcelona, Gedisa, pp. 147-157.

Sartori, G. (1997). Homo Videns - La Sociedad Teledirigida, Editorial Taurus.

Scolari, C. (2012) Narrativas transmedia. Cuando todos los medio cuentan, Barcelona, Grupo Planeta.

Van Dijck, J. (2016) La cultura de la conectividad: una historia crítica de las redes sociales, Buenos Aires, Siglo Veintiuno.